ДІЯЛЬНІСТЬ ВИДАТНОГО ЕСТРАДНОГО ДУЕТУ Г. РЕДЕЛЬ ТА М. ХРУСТАЛЬОВА

Історія вітчизняної культури першої половини ХХ століття в наші дні приваблює особливо пильну увагу культурологів і мистецтвознавців різних спеціальностей. Це пояснюється наданою самою історією можливістю, звільняючись від ідеологічних стереотипів недавнього минулого і у той же час не піддаючись новітнім поверхово публіцистичним схемам, об'єктивно і всебічно вивчити закономірності, історико-культурні процеси. Розвиток естради, один із самих масових видів мистецтва, що безпосередньо віддзеркалює дійсність, дає історику та мистецтвознавцю унікальний матеріал для рішення наукових завдань, гостро затребуваних нашим часом.

У нашій роботі ми спиралися на малочисельні роботи з історії розвитку мистецтва танцю на естраді. Найбільш значущою та серйозною працею у цій галузі можна назвати роботу Н. Шереметьєвської “Танець на естраді”.

Мета нашої публікації –  розглянути історичну долю та творчу діяльність видатного естрадного дуету Г. Редель та М. Хрустальова.

Ганна Аркадіївна Редель ( 1908 – 2003) та Михайло Михайлович Хрустальов ( 1905 – 1976) провідні представники танцювально-акробатичного жанру першої половини минулого століття. Їх спільний шлях на сцені розпочався лише в 1928 році. До цього часу у творчу біографію кожного вже були записані перші сторінки, які привернули увагу як любителів балету так і рецензентів.

Обидва танцюриста прийшли на естраду не самоучками і навіть не за сімейною традицією, як багато з перших радянських танцюристів. Якщо Михайло Хрустальов спочатку і коливався, чому віддати перевагу – кіно-кар’єрі або мистецтву танцю, – і вчився одночасно і у Гікі, і в студії Камерного театру, і в студії Віри Майя, то Ганна Редель із дитячих років палко бажала стати танцівницею.

Її акторська доля склалася таким чином, що сценічна практика передувала рокам серйозного навчання. Одинадцятирічною дівчинкою вона почала займатися в Ялті з балериною Великого театру Маргаритою Фроман, яка перебувала там у тривожний час громадянської війни.

Витончену тоненьку Аню відразу стали називати “маленькою Павловою” через чарівну форму її ніг: з подовженою мускулатурою, тонкими щиколотками і дійсно "павловській" ступнею із величезним підйомом.

Редель стала брати участь у концертах Фроман, виконуючи разом з іншими ученицями легкі дитячі номери. Коли ж учителька задумала почати гастрольну поїздку по країнах Причорномор'я, вона запросила поїхати разом з нею найбільш здатних, у тому числі і Редель.

Зарубіжна преса часто відзначала виступи Ані Редель. А після одного з концертів у хорватському місті Загребі, де в той час гастролювала трупа Художнього театру на чолі зі Станіславським, Костянтин Сергійович захотів познайомитися з талановитою дівчинкою і довго розмовляв з нею.

Його зацікавили акторські здатності маленької танцівниці. Він навіть запитав, чи не думає вона стати акторкою, але, почувши, що дівчинка прагне присвятити себе танцю, порадив повертатися до Москви і пройти справжню балетну школу.

У Москві Редель вступила на хореографічне відділення Театрального технікуму імені Луначарського. Михайло Хрустальов займався там же на пластичному відділенні, яким керувала Віра Майя.

Зі стін технікуму Редель і Хрустальов вийшли добре підготовленими в різних танцювальних жанрах. Вередливість, кумедність і несподіванка ексцентричної пластики захоплювала молоду танцівницю, і вона почала працювати на естраді саме в ексцентричному репертуарі. У той час її номера ставили Л. Лукін, Н. Форехтер і Н. Глан. У них Редель вчилася акторської виразності та чіткості пластичної форми.

Її першими партнерами були випускники Театрального технікуму Павло Вірський і Микола Холфін, хоча найбільше вона танцювала з Емілем Меєм, якому було властиве відчуття гротескової форми. Але незабаром вони зрозуміли, що їм не слід разом працювати. Збережені аматорські знімки зайвий раз переконують у тому, як важливо на естраді вдале співвідношення фігур партнерів. Поруч із низькорослим і трохи сутулим Емілем Меєм Ганна Редель не виглядала мініатюрною і витонченою. До того ж, погано володіючи мистецтвом підтримки, він обмежував її можливості.

Спільна робота Ганни і Михайла в якості дуету розпочалася з творчого вечора Ірини Дубовської, який відбувся 29 травня 1928 року. Ними було представлено три номери, які заслуговували уваги, не дивлячись на негативну критику рецензентів. Серед них – “Теніс”, “Ковзанярі”  на музику Р.Брандсбурга та “Акробатичний вальс” на музику Г.Стотгардта і Р.Фримля. Під час репетицій їм працювалося легко усі три номери були готові дуже швидко. “Теніс” та  “Ковзанярі” відкривали тему спорту, яка в подальшому стане однією з головних у творчості новонародженого дуету.

Особлива роль у творчій долі дуету належить “Акробатичному вальсу”. У цьому номері Редель і Хрустальову вдалося все – від повільної експозиції, коли вони виходили на середину сцени, до фінальної пози. Танець розкривав прозорий ранок кохання: ніжну довірливість у танці Редель, мужественність і бережливість у танці Хрустальова.

Подальший рік пройшов у постійних роз’їздах: Ленінград, Москва, Харьков, Тбілісі, Євпаторія та інші міста відвідали з гастролями А. Редель та М. Хрустальов.

В августі 1929 року в Євпаторії відбувся їх перший сольний концерт. У програму були включені відомий “Акробатичний вальс” Сотгардта і Фримля, якій завершував програму вечора,  а також “Країна лотосу”, “Вальс” Годовського, “Сувенір” на музику Ф Дрдла – дует на пуантах, в якому обидва партнери блиснули класичною школою танцю; ексцентричний танець “Лолліта” на музику Ю. Малютіна, талановито поставлений Н. Глан. Народний артист СРСР Б. Петкер писав про естрадну пару: “ на естраді вони не тільки приймали всякі ефектні пози і сплітали свої тіла у витончені скульптурній композиції – вони створювали новий, свій естрадний танець. Відринувши модну тоді салонність, …вони в чіткість і строгість академічного балету внесли жіночу іскрометність, поривчастість, чарівне зачарування. Чоловіча партія їх танцю не просто складалася з по-новому виконаних підтримок, – ні, прекрасний мужній лицар благоговійно піднімав на п'єдестал справжню жіночу красу” [2, с. 151].

До виняткового успіху сольного концерту в Євпаторії Редель і Хрустальов поставилися досить тверезо. Невтоленна спрага вдосконалювання, сила і енергія молодості, у яких вони, здавалося, не знали межі, наповнювали їхньою вірою в майбутнє, дозволяли йти вперед без суєти, не обганяючи і без того стрімкий біг подій, не піддаючись спокусі першого великого успіху. Тому пройшло ще два роки, перш ніж вони дали згоду на свій концерт у Москві.

Два роки –  значний строк у житті артиста. За цей час вони побували в десятках міст країни, де їх знали і з нетерпінням чекали. Накопичувався досвід, зростала майстерність, розширювався їхній репертуар.

Тепер танцюристи були готові до першого сольного концерту в столиці . Він відбувся 19 липня 1931 року в літньому театрі на Сокольничніському колі. У програму було включено сім номерів – кращі з репертуари дуету: “Цирк”, “Ексцентричний танець”,  “Прелюд” на музику К. Лядова, “Сувенір”,  “Авіа-танець”,  “Акробатичний вальс” Стотгардта і Фримля,  “Вальс”, заключний номер програми.

Після цього виступу Редель і Хрустальову запропонували гастрольні поїздки по Союзу із сольними концертами. За організацію гастролей взявся відомий тоді адміністратор Я. Толчинський, який славився вмінням робити рекламу. Графік гастролей, був складений дуже щільно: Сімферополь, Харків, Краматорськ, Таганрог, Владикавказ, Сизрань, Самара, Чапаєвськ, Москва, Ялта та інші. Успіх гастролей був  приголомшуючим. Зали, переповнені публікою, гриміли від оплесків. У ті роки ще не було телебачення, яке здатне починаючого виконавця зробити знаменитим за один вечір. Популярність естрадного артиста тих років росла пропорційно гастрольним кілометрам. І життя Ганни Редель і Михайла Хрустальова протікало на колесах, у постійних зборах дорожніх речей, у пропасних підготовках до вечірнього виступу, у постійній фізичній і душевній напрузі Після повернення з поїздок напруга не спадала – наступала пора репетицій, підготовки нових номерів. Популярність зобов'язувала, незважаючи на напружений графік гастролей, продовжувати роботу над новими номерами. І протягом декількох років ними був створений такий репертуар, яким цілком можна було б оснастити не один, а кілька танцювальних дуетів.

У березні 1934 року в Театрі імені Є. Вахтангова відбувся творчий звіт А. Редель і М. Хрустальова. Ними був показаний майже весь їхній репертуар. У рецензіях на концерт, у численних оглядах і статтях автори не без підстави затверджували, що серед виконавців акробатичних танців дует займає чи не перше місце. На відміну від більшості акробатичних танцівників, у яких танець служить лише незначним довеском до акробатики, Редель і Хрустальову вдалося знайти золоту середину між цими елементами обраного ними танцювального стилю: акробатика в їхніх постановках “не заглушає танець, а збагачує його новими рухами, не використаними класичним балетом. Не задовольняючись формальною віртуозністю, Редель і Хрустальов шукають для своїх танців зміст. Їхній шлях – від чистого танцю до танцю сюжетного”[3].

У гастрольних поїздках Редель і Хрустальов продовжували вивчати своїх глядачів, осягаючи те особливе “відчуття залу”, яке диктує, що включити в сьогоднішній концерт, і велить станцювати номер сьогодні так, а не інакше. Не дивно, що їхній танець підкоряв однаково і знавців і масового глядача. Концертні й філармонічні організації намагалися роздобути на концерти або хоча б на окремі виступи кращу естрадну пару країни, гастролі якої ставали подією в культурному житті кожного міста.

5 листопада 1947 року Ганні Редель і Михайлу Хрустальову було привласнене звання заслужених артистів РСФРР. Цей дует був побудований на комбінації досить різних творчих індивідуальностей: іскрометний, як несподіваний спалах блискавки, темперамент Редель і кантиленний, схильний до мрійності характер Хрустальова. Але кожний з них відкрив у партнерові гнучкість і глибину, які майже відлуння, народжували відгук одного на душевний порив іншого. Взаємно доповнюючи і збагачуючи один одного, ними був створений дует рідкої пластичної гармонії, надзвичайно широкого емоційного діапазону, що не вичерпав свої можливості за більш ніж тридцять років свого життя в танці. Танцювальна гармонія дуету будувалася на зоровому контрасті: легка, витончена партнерка і скульптурна монументальність партнера. Зовнішній контраст акцентував внутрішню їхню погодженість. Єдине розуміння сучасної танцювальної лексики базувалося на високому професіоналізмі та різнобічній  культурі виконавців. Це були танцівники нового, сучасного типу. З народженням цього дуету на естраді ствердився еталон, по якому і понині звіряють свою майстерність покоління естрадних танцівників. 

Література:

1.     Концерт Руслановой. – «Рабочий путь», 1928, 4 дек.

2.     Петкер Б. Это мой мир / Б.Я. Петкер – М. : «Искусство», 1968. – 344 с.

3.     Ивинг В. Бодрое искусство (Танцы Анны Редель и Михаила Хрусталева). – «Сов. искусство», 1933, 26 мая.

4.     Шереметьевская Н. Танец на эстраде / Наталья Евгеньевна Шереметьевская – М.: Искусство, 1985. – 416 с.

5.     Серова С.А. Анна Редель и Михаил Хрусталев / Светлана Андеевна Серова – М.: Искусство, 1981. – 200 с.